Лекция исследователя теории и истории фотографии Марии Гурьевой в рамках совместного проекта Европейского университета в Санкт-Петербурге, Государственного Эрмитажа и Arzamas «Искусство видеть».
Цикл «Искусство видеть» посвящен тому, как понимать искусство: как рассматривать картины, гравюры, фотографии и памятники, о чем с нами говорит архитектура и зачем нужно ходить в музеи. Подробней о проекте: arzamas.academy/offline/art
Arzamas — просветительский проект об истории культуры arzamas.academy. Наши курсы и подкасты можно слушать в приложении «Радио Arzamas» arzamas.academy/radio.
А чтобы не пропускать новые материалы, следите за нами в социальных сетях:
Художник Алексей Курбатов рассказывает, что представляет из себя современное искусство иллюстрации, что именно «цепляет» зрителей и заказчиков, о важности самостоятельного пути и методах самомотивации.
Алексей Курбатов – художник-иллюстратор, хорошо известный благодаря многочисленным публикациям в журналах GQ, Коммерсант, Сноб, The New Republic, Atlantic.
Также работы Алексей можно найти в российских и зарубежных журналах, на обложках книг, в рекламе, интернете и даже на стенах петербургского метро: в 2016 гигантские портреты героев сериала «Игра престолов», нарисованные Алексеем, растянулись на 90 метров в переходе между станциями «Невский проспект» и «Гостиный Двор».
В 2012 году Лёша стал лауреатом премии Fubiz Awards в номинации «Графика» за серию портретов замечательных людей. Портреты Марлен Дитрих, Клинта Иствуда, Махатмы Ганди, Фриды Кало выставлялись в Европе, использовались в оформлении остановок, интерьеров, в инсталляциях других художников, на российском и британском телевидении.
Программа мастер-класса:
1. Искусство иллюстрации и рисование в разрезе современности. Digital art.
2. Эффект повтора. Почему зрителя привлекают знакомые образы и как это использовать художнику.
3. Как занять свое место в профессии и обойтись без учителей?
4. Обзор технических средств, необходимых современному художнику (apple macbook, photoshop и другие девайсы и программы)
5. Самомотивация и неожиданные способы решения скучных задач.
Дата проведения лекции: 24 ноября 2017 года
Место: Санкт-Петербург, Большой пр-т Петроградской стороны, 64 (лекционная аудитория re:Store).
Подписаться на канал Академии re:Store: vk.cc/7ujPgS
Актуальная информация о предстоящих лекциях/мастер-классах и регистрация доступны в группе VK и на сайте:
Максим Костенко — автор нескольких персонажей из фильма «Фантастические твари и где они обитают», автор всех существ из фильма «Монстр-траки», а также многих других работ в области рекламы, анимационных и художественных фильмов. Максим работал со Студией Артемия Лебедева, BBDO Moscow, KoteKat (Франция), Lemonade (Великобритания), Shannon (США) и другими студиями и агентствами. В своей работе он использует только графический планшет, подключенный к Mac Pro и iMac.
Уже третья лекция спикера в Академии посвящена теме особенностей работы цифрового художника, где Максим раскрыл основные инструменты для рисования на MacBook, этапы создания персонажей и важнейшие составляющие удачного персонажа. Также Максим проанализировал несколько персонажей из фильмов и дал советы для начинающих художников.
Программа лекции:
1. Вступительная часть о профессии и работе на фрилансе и в офисе.
2. Чем отличается цифровой художник от классического?
3. Основные инструменты при работе над персонажем.
4. Важнейшие составляющие удачного персонажа.
5. Анализ персонажей из известных фильмов.
6. Этапы создания персонажей.
7. Советы для начинающих художников.
Место: ул. Тверская, 27 (лекционная аудитория магазина re:Store, 2 этаж)
Подписаться на канал Академии re:Store: vk.cc/7ujPgS
Актуальная информация о предстоящих лекциях/мастер-классах и регистрация доступны в группе VK и на сайте:
Как на практике придумывать и снимать работы, которые привлекают внимание и вызывают отклик даже у незнакомых людей? Что такое содержательная фотография, образ и стиль в фотографии, как все это устроено и работает? Как информация попадает в фотографию и что мы должны для этого сделать? Почему одни картинки считаются «дорогими» и «профессиональными», а другие любительскими? И самое главное, что мы можем изменить в своих работах к лучшему? Уроки фотографии, которые отвечают на вопрос — как фотографировать и как стать фотографом!
«Грести бабло — это прекрасно, грести его за работу, которая действительно нужна людям — рационально.»
На стриме с Игорем мы немного перевоплотимся в психоаналитиков и порассуждаем — Почему очень многие коммерческие фотографы прячутся за отговорками: «Техника не тянет», «Система не дает пробиться», «Демпинг — вселенское зло» -вот это всё.
Обсудим причины пребывания таких фотографа в Жо..- трудной ситуации и постараемся помочь тем, кто хочет оттуда скорее выбраться.
Игорь даст пару лайфхаков по: «действию от результата», анализу потребности клиентов и грамотной настройке бизнеса.
В мастер-классе Игоря Сахарова рассказывается об основах управления светом в студии.
Другие мастер-классы и уроки в Фотоклассе PWE: photowebexpo.ru/expo/photo_school/online
Основные постулаты, о которых нужно знать. Ошибки при постановке света. Правильность выбора источника света. Как добиться нужного светового рисунка. Выбор фона. Установка контрового света. Идея снимка. Тщательность подготовки к съемке и к самому моменту фотографирования. Почему нужно стараться минимизировать постобработку фотографий.
Снято на подиуме ФотоПрактикум во время проведения 18-й «СПб фотоярмарки» (4...6 октября 2013). Технический спонсор — SBF Moscow